字体设计中的美与丑
时间:2019-12-09 09:42:13 浏览:608 来源:字魂字体资讯
字体设计中的美与丑
关于设计字魂字体的过程的文章,展示了字体美与丑之间的密切联系。
2010年,我受邀参加了在哥本哈根举行的设计会议,就概念性类型进行演讲。组织者对字体的示例感兴趣,这些字体的主要设计特征与美学考虑或可读性无关,而与一些潜在的非印刷思想有关。在我的演讲中,我认为没有所谓的概念类型,因为类型设计是一门由执行结果的能力所定义的学科。将纯思想转变为功能字体的过程是该学科的关键部分。在拒绝了会议的主题之后,我继续推测概念字体的真实示例是什么样的。
那时,我也对不可调节的差异以及如何将两个极端结合成一个连贯的整体感兴趣。举例来说,我寻找印刷术史上最漂亮的字体,也寻找最丑陋的字体,并寻找一种融合字体的方法。
字体设计中的美
尽管代表美的任何选择都注定是非常个人化和主观的,但许多人都同意Giambattista Bodoni和Didot家族创作的高对比度字体是现存最美丽的字体。
博多尼是他那个时代最受尊敬的印刷商之一,被认为是手工艺史上最优秀的印刷商之一。托马斯·科森·汉萨德(Thomas Curson Hansard)在1825年写道,波多尼的类型具有“那种美丽而完美的外观,我们发现很难与之媲美”。 ¹Bodoni 在1818 年的Manualo Tipografico中提出了字体设计的四项原则,“所有美貌似乎都将从中得以延续”,即:规律性,清晰度,良好的品味和魅力。
他在法国的主要竞争对手是Didots。François-AmbroiseDidot不仅发明了许多用于印刷的机器,而且他的铸造厂尽力使印刷类型比他的竞争对手Baskerville和(后来的)Bodoni更精美。有些人认为Didot的作品是迄今为止(在那个时期)法国使用过的最漂亮的类型 ²,而另一些人则认为它们微妙而毫无生气 ³。
字体设计中的丑
我不得不承认,处理丑陋比重访古典主义印刷商的选美大得多。对丑陋的追求触发了某种原始的,窥淫癖的好奇心,并且从设计师的角度来看,还有更多的探索空间。捕捉美感一直被认为是传统艺术家的首要责任,即使到现在,也很少在字体设计中找到熟练而刻意的丑陋的例子(尽管缺乏经验和幼稚的例子比比皆是)。
工业革命中期的古怪的“意大利人”是一个明确的选择。这种反衬字体的设计旨在通过违背读者的期望来吸引读者的注意。在经典模型中,较粗的笔画很细,反之亦然,这是创建怪异的字形的肮脏技巧,在日益饱和的商业信世界中脱颖而出。
印刷史上没有其他风格引起过像意大利这样的负面反应。这是第一次在CASLON&卡瑟伍德的1821个型标本展示,并早在1825年,在他的Typographia托马斯中文译名叫类型“印刷怪物”。尼科莱特·格雷称之为“变态的想法粗表达” ⁴,而另一些标为“堕落” ⁵。
我项目的目的是展示美与丑之间的密切关系。美国计算机科学家唐纳德·克努思(Donald Knuth)对字体特别感兴趣,他发现了60多个控制字体外观的视觉参数。我对设计共享大多数这些参数的字体变体感兴趣,但同时包括最丑陋和最漂亮的字母形式。
在项目结束时,我与我们的经常合作者Nikola Djurek一起工作,他帮助完成了字体的内插和微调。设计了两个截然相反的版本之后,我们对美女和野兽的后代进行了基因实验,对两个极端进行了插值,从而产生了令人惊讶的中性低对比度版本。Karloff Neutral只需要最少的干预,因为内插它的主要权重已明确定义。